Reseñas que sumar a la nulidad (o cuanto no aportaría yo a la cultura: Parte primera).

Hay veces que, por fortuna, abandono mis gafas imaginarias y me alivio al darme cuenta que no soy un imitador de Sánchez Dragó; es sencillo, jamás escribiré tan bien como él, nunca presumiré de haber tenido rollitos con jovencitas -que luego tratar de excusar, con explicaciones más tontas que las japonesitas que en sus libros parece se tiren a su yugular-, ni (en su confesión más humana, quizá) tenga motivos para experimentar una gran y placentera experiencia homesexual. Es lo que tiene el escribir y compartir un contenido, una vivencia, un parecer, unas palabras... Que se equivoca. ¿Quien? Quien lee puede degustar un mensaje, digerirlo, hasta masticarlo. Si uno goza de buena salud visceral puede mezclarlo con los jugos gástricos de su propio intelecto, desechando a quien se lo sirva todo hecho. El problema radica en la interpretación; apuesto que cualquiera que observe estas líneas, por ejemplo, sin conocerme y ante mi afirmación de "su confesión más humana, quizá" ya cree saberlo todo acerca de mi sexualidad. Es un gran fallo, el creer que unas frases de aperitivo-que no apetitosas- acompañan a todo un contenido; claro que, Sánchez Dragó, desde mi modesto entender, es un perfecto gilipollas.

¿Por qué todo esto? Por su relación -no con las japonesas menores de edad- a la hora de compartir cosas que igual no te interesen lo más mínimo, pero que gente, que como yo, está dispuesta a contarte. ¿A quién le importa el escaso criterio de Jinete? Bueno, supongo que ahí radica la pobreza del asunto, que a partir de mis opiniones puedas hallar alguna riqueza en las siguientes aportaciones. Algún día hablaremos de libros si hace falta. A saber: todo puede quedar siempre pendiente de modificaciones...Como dijo Sánchez Dragó en su día "Estoy seguro de que tenían más de 13 años, por lo pronto", rectificando un "me topé con unas lolitas, pero no eran unas lolitas cualesquiera, sino de esas que se visten como zorritas, con los labios pintados, carmín, rimel, tacones, minifalda... Tendrían unos trece años. Subí con ellas y las muy putas se pusieron a turnarse". Si ese tipo, tan insigne y prestigioso, se sirve de tales parrafadas, ¿no puedo yo opinar sobre lo que más me ha gustado en las últimas semanas? Me quedo, y por último, con el dato con el que Wikipedia cierra su biografía, creo que es de lo más atinado...:

"Una nueva especie de escarabajo descubierta en Namibia fue denominada Somaticus sanchezdragoi en honor a él".

Me pongo mis gafas imaginarias y te cuento las historias que, de alguna manera, considero necesarias y que he descubierto recientemente:

Barry Lindon. De Stanley Kubrick, año 1.975. La vi a la edad en que las japonesas se turnan y que confunden tanto a los grandes literatos (13 años, más o menos, pero sin carmín ni tacones). Hay películas que ves a esas edades y que con el paso del tiempo, despues te decepcionan tras un segundo visionado. Esta es un ejemplo de todo lo contrario: en su momento no la supe apreciar como debía. Barry Lindon es una jugosa historia de 3 horas de duración, la vida de un personaje del siglo XVIII del que te enamoras en su primera parte, básicamente porque narra las peripecias de un truhán, un ser pícaro y oportunista. En su segunda parte, la aventura se transforma en drama, en el ascenso y caída del protagonista, casi una metamorfosis....A quien no le suscite un mínimo de interés aquella época quizá le resulte algo lenta o insulsa, y el doblaje que se hizo en su día al español puede que ayude a ello. Pero es una película peculiar, bien elaborada y para que perdure en nuestro recuerdo. Tan real como la vida misma, aunque fuese la del XVIII la que se narra.

The Yellow Sea. Corea del Sur, 2010.

Siempre me han gustado, pero creo que llevo un par de semanas con ganas de ver pelis sobre el mundo del hampa... Una diferente al gran mercado y frente al plan de agotar siempre la misma fórmula es esta, "The yellow sea": Un inmigrante (cuyo apelativo específico no recuerdo, que pertenece a una clase social muy baja, entre la frontera de Corea del Norte y China) en la ruina más absoluta acepta el encargo de liquidar a un tipo a cambio de dinero, pero las cosas se complican... Aunque peca algo de exageración -como toda película asiática que se preste-, es una buena muestra de cine mafioso que deleitaría al mismísimo Tarantino: sangre y machetazos; malos y muy malos. Para pasar un rato más entretenido que agradable, que diría alguno. Una especie de "Snatch. Cerdos y diamantes" a la coreana, si tenemos en cuenta la variedad de personajes que terminan desembocando en una causa común; eliminar al mismo tipo en cuestión, que no es un objetivo nada fácil.

22 Balas (L'immortel), 2010. Francia.
Grato descubrimiento.
De temática similar a la anterior, un Jean Reno soberbio en una trama sobre la mafia marsellesa. Escenas buenísimas de acción y un cuidado guión, donde todo encaja y parece estar muy calibrado. Es la historia de una venganza, pero llevada con sofisticación; las refriegas y tiroteos se suceden a ritmo de música clásica, que es todo un acierto, y los personajes, simplemente, te los crees. Sólo le encontraba un fallo a la película y es en su inicio, cuando al protagonista le disparan 22 balas y no muere... Al ver el Making Off, el director explica que se basó en hechos reales que ocurrieron en 1.977; en alguien al que terminaron llamando "El inmortal" y que recibió esos mismos impactos y que sobrevivió. Nada más lejos de la realidad. El resto de la historia creo que parte de una novela. Para mí, un peliculón. A ver cuanto tardan los yankees en comprar los derechos para un remake.

Afinidad infinita.

Jinete del viento amplía territorio.
Hoy me ha dado por registrarme en una de las webs de referencia del mundo cinéfilo, Filmaffinity. La página que todo buen aficionado al género termina visitando para leer opiniones o información sobre alguna película, por extraña o dudosa que sea (la película, se entiende, porque su base de datos sería apropiada para que pasaran a llamarse "Filminfinity").
Es un gran club social que ofrece muchas posibilidades. Hasta cuenta con una sección "almas gemelas", donde tus votaciones se comparan con las de otros usuarios y te indican por porcentajes con quienes compartes un mismo criterio. Porque eso es lo mejor, que al registrarte puedes votar cada film. Y además de tu voto, tu voz, porque también tienes la genial opción de escribir crónicas. Mola hasta su política para esos contenidos, algo así como: "Tu opinión será revisada. Si no sigue una mínima estructura, tiene fallos ortográficos o de acentos, o es demasiado escueta; no será publicada". Ahí está una de sus mejores cualidades, que no dejan entrar cualquier comentario en el momento. A imaginar una opinión sobre Titanic del tipo : jenial. dicaprio mcizorro. Q chusco mas gande en el mar y que pena de biaje. Lo Que llore. TQM, Leo.
Debe ser que echo demasiado en falta las puntuaciones que antes dábamos en nuestras citas gastronómicas y necesitaba evadirme por otro sitio... Puede que, en un esfuerzo por seguir ampliando territorio, un día cree hasta un blog paralelo a este sólo para el contenido culinario.
Mañitú dirá.
Mientras tanto, les dejo con mis dos primeras críticas debidamente aceptadas por Filmaffinity. Y recuerden que si un día dudan de que película ver por la noche, quizá detrás de su elección final esté el escaso criterio para las puntuaciones de quien escribe estas líneas.
http://www.filmaffinity.com/es/userreviews/1/194303.html

A precio de Cine.

De haberlo sabido antes lo hubiera dado a conocer por aquí, porque no hay duda de que merece la pena: el videoclub de al lado de mi casa, que llevaba más años funcionando que yo habitando en este mundo, hoy cierra sus puertas. Algo triste y nada extraño en los tiempos que vivimos, pero ya se sabe del mal que por bien no venga, y resulta que liquidan cada uno de sus Dvds por el módico precio de 1 €uro. Bueno, si se trata de películas recientes; 3 €uros la unidad, 6 €uros si te llevas tres pelis. Poniéndonos poéticos, es lo más cerca que creo haber estado nunca de un mercadillo de sueños... la gente esperando su turno pacientemente para revisar a conciencia las estanterias, o dejándose aconsejar por los dueños para llevar un buen lote de películas a sus seres más queridos. Al lado mío, una muchacha joven llama por teléfono a su novio y le lee dos sinopsis de películas, para excusarse después por su tardanza; "¿Éstas las hemos visto?...Es que había un cartel en la puerta y... Llevo aquí más de dos horas. Perdona. Luego te cuento..."

Gente que, como yo, la última película que vieron de alquiler tenían que rebobinarla antes de devolverla al videoclub, hoy se entusiasmaban sobre aquellas enormes pilas de títulos y más títulos, para esbozar sonrisas espontáneas o sonoras exclamaciones ante prodigiosos hallazgos.

¡Coño! ¡El tesoro de Sierra Madre! - Ha sido una expresión mía propia...

A 1 €uro la película tú me dirás. Si fuese parecido el precio a pagar desde ahora mismo por películas que tuviesen más de diez años (por poner un ejemplo) no existiría la piratería, sino idiotas que malgastarían su adsl en bajarse películas...

Un chollo, oiga.

Al escribir estas lineas, acabo de volver de mi tercera visita. No esta nada mal el bagaje si consulto la web de Filmaffinity : de mis 50 títulos, sólo 4 o 5 son malas. Algunas cantaban a la legua, pero como la temática me quería transmitir algo... No se me puede negar el buen ojo, habida cuenta de los bodrios que pueden poblar un videoclub. Una de las peores frases lapidarias para un film es precisamente esa de "directa para alquiler".

Tantas películas desconocidas en tantas estanterías sin fín, que terminas hasta con la vista nublada. Pero ha merecido la pena.

Joyas como: El póquer de la muerte, Camino del sur, El pabellón de los oficiales, Un hombre, El más valiente entre mil, La noche cae sobre Manhattan, Hijos de un mismo Dios, El perdón...

O truños a todas luces como: La dalia negra

 o Código Omega.

Ya queda poco para el cierre. Apresúrese, que vale la pena.

Del Norte y perdiendo el rumbo.

Como decían los Gomaespuma; "el alegremente fallecido"..., el ex-dictador de Corea del Norte, Kim Jong II (su solo nombre ya suena a saga cinematográfica) era un apasionado del cine. Cuentan que era un gran admirador del cine de James Bond, de las entregas de Viernes 13 y de Rambo. Incluso, llegó a publicar en 1,973 "Sobre el arte del cine", que debe ser más bien un panfleto de chiflados y que adquiere el formato de libro porque a ver que editorial podía tener cojones a contradecirle en algo. De caprichos de poderosos está casi plena la historia del mundo, pero ésta es de las que traspasan la osadía. Pocas cosas dan más miedo que la petulante insistencia de un tirano con un arte cuando seguramente ni entiende, ni puede manifestarlo bien, pero que trata por todos los medios de dominarlo. Se domina algo si eres sobresaliente en una materia, pero también si quieres hacerla tuya y no existe nadie que pueda llevarte la contraria. Asi de simple.

Nunca faltaron quienes pregonaron a los cuatro vientos que Franco era un experto cazador, Hitler poseía unas dotes pictóricas de primera, y Elena Ceaușescu era una investigadora científica de la hostia -éste último caso me encanta; "experta" en ingeniería química, la atiborraban de premios en todas partes donde viajaba, a pesar de que sus estudios terminaron sólo cuando bajo mil presiones admitieron su valía. Intercedía para ser coautora de todas las investigaciones publicadas y que le despertaran interés; de haberlo deseado, podría haberse autoproclamado madre única de todos los rumanos.- Más que química con sus conciudadanos, lo que tenía era pura física, porque su mundo era excesivamente relativo.

Las huestes de Kim Jong II -si vistes la primera no te la pierdas: próximante en cines- llegó a secuestrar a un director surcoreano y a su mujer. Debido a la escasa cooperación de la pareja, fueron invitados a despejar sus dudas y calmar sus inquietudes, en el tranquilo y sensiblero recogimiento que puede ofrecer una celda durante cuatro años. Eso si, los dos por separado, no fueran a descentrarse.

El director surcoreano cedió a tantas atenciones y accedió trabajar para su anfitrión, Kim Kong II ahora, reconvertido a experto cinéfilo y magnate derrochador de disuasión. Rodaron juntos dos películas (no sabemos si con grilletes de por medio o no).

El gran legado, la enorme herencia para las generaciones venideras de la humanidad, hoy contamos con la suerte de poderla disfrutar en Youtube: Pulgasari, que así se llama.El actor japonés que se disfrazó de Godzilla fue contratado para la ocasión en esta gran obra. El motivo era obvio; no iba a contemplarse su físico en la pantalla, pero aquello tendría que darle un realismo que te pasas. Y cobrase lo que cobrase, el gobierno de aquel país se ahorró la pensión completa que supusiera su ingreso en celda de descanso, además, seguro que tendrían todos los habitáculos ya completos.Que gran dictador dejó el mundo. Hoy algunos estarán en el séptimo cielo, ayer otros se adentraron de lleno en el séptimo arte.

If

Hay ocasiones en que el mero recuerdo, aún siendo tosco e inexacto, se adereza con un jugo sensiblero para servirte sensaciones que pensabas ya agotadas, consumidas.

La simple mención tertuliana en la noche de hoy de una gran película, "El hombre que pudo reinar", me regala al pensamiento unos versos inmortales del autor de la novela homónima, Joseph Rudyard Kipling.
La gente pasa, la vida discurre, pero las obras siempre quedan. Incluso sean malas o buenas...
.............................................................
If
Si puedes conservar la cabeza cuando a tu alrededor
todos la pierden y te echan la culpa;
Si puedes confiar en ti mismo cuando los demás dudan de ti,
pero al mismo tiempo tienes en cuenta su duda;
Si puedes esperar y no cansarte de la espera,
o siendo engañado por los que te rodean, no pagar con mentiras,
o siendo odiado, no dar cabida al odio,
y no obstante no parecer demasiado bueno, ni hablar con
demasiada sabiduría…
Si puedes soñar y no dejar que los sueños te dominen;
Si puedes pensar y no hacer de los pensamientos tu objetivo;
Si puedes encontrarte con el triunfo y el fracaso
y tratar a estos dos impostores de la misma manera,
si puedes soportar escuchar la verdad que has dicho
tergiversada por bribones para hacer una trampa a los necios,
o contemplar destrozadas las cosas a las que habías dedicado tu vida,
y agacharte y reconstruirlas con las herramientas desgastadas…
Si puedes hacer un hato con tus triunfos
y arriesgarlo todo de una vez a una sola carta,
y perder, y comenzar de nuevo por el principio
y no dejar escapar nunca una palabra sobre tu pérdida;
Y si puedes obligar a tu corazón, a tus nervios y a tus músculos
a servirte en tu camino mucho después de que hayan perdido
su fuerza,
excepto la voluntad que les dice "¡Continuad!"
Si puedes hablar con la multitud y perseverar en la virtud,
o caminar entre Reyes y no cambiar tu manera de ser;
si ni los buenos amigos pueden dañarte,
si todos los hombres cuentan contigo pero ninguno demasiado;
Si puedes emplear el inexorable minuto
recorriendo una distancia que valga los sesenta segundos,
tuya es la Tierra y lo que hay en ella,
y - lo que es más - serás un hombre, hijo mío.

Hacia el Oeste (Into the West ).

Pertenece a la clase de miniseries misteriosas que, por motivos que no alcanzo a comprender, nunca vemos estrenadas en España.
Producida por Spielberg en el 2.005 y nominada a 16 premios Emmy, sólo quedaría apuntar que su presupuesto fue de 50 millones de dólares, por si acaso alguien albergara dudas de su perfecta calidad.
Podría ser una versión yanqui de "Cuéntame cómo pasó", pero llevada al exponente más aventurero y salvando enormes distancias; por fortuna, Into the West consta de 6 cómodos episodios de 90 minutos cada uno, y la historia que aquí cuentan es la conquista del salvaje Oeste, hace ahora poco más de cien añejos de nada, por increíble que resulte imaginarlo a veces.
La trama se centra en un par de familias y a través de varias generaciones, que ven como va cambiando el tiempo que les toca vivir y cómo deben amoldarse a sus distintas circunstancias: la "solución final" con los indígenas americanos, la fiebre del oro en California, las guerras yanquis contra Méjico, la abolición de la esclavitud, la nueva red de ferrocarriles, el telégrafo... Todo ello desde su perspectiva, pero también desde la de los propios indios, siendo lakotas o cheyennes quienes están del otro lado, analizando al hombre blanco en la destrucción del medio que les rodea, y preguntándose si tal vez ellos debieran escoger el nuevo progreso o seguir con sus culturas ancestrales...
Una trama más sencilla sería la de un ruedero que ya está harto del negocio familiar y sus carretas, que se enrola en una expedición a territorios desconocidos, donde coge experiencia aventurera. Después se casa con una india y luego, trás muchas vicisitudes, terminan viviendo donde querían, esto es, al ladico de la playa, en la recién colonizada California.
Las últimas 4 líneas me servían para desdramatizar la exposición anterior y no verme así en la necesidad de desenterrar mi tomahawk literario a la hora de tratar ciertos temas.
Ya me siento mejor y creo que no he jodido el argumento del todo. Al fin y al cabo, a la mayoría de los personajes de la serie les pasan cosas malas...

La fotografía es magistral.

Las manadas de bisontes al trote, la recreación de los poblados indios... dignos de admirarse.

El reparto, igualmente apetecible y no exento de gente consagrada; hasta tenemos por ahí al incombustible Tom Berenger.

Mi única discrepancia; ciertos momentos de extremada épica (o emotividad si queremos llamarlo) que confunden al espectador en algunos lances y que pienso no hacen sino disminuir la credibilidad - Joder, no se puede disparar un rifle al aire retando a cien personas a luchar contra uno y apelando a sus hagallas, para luego dejarlos a la espalda, tirar el arma al suelo y coger a la india en brazos. Vamos, digo yo.-

Pero es la magia del cine, como también suena a encanto la música acertada que acompaña todo el metraje. Me parece hasta oír influencias de Carmina Burana en la sintonía inicial. Pero seguro que eso ya son imaginaciones dudosas mías:

Chacal (O el chacal de Carlos).

Muy recomendable en su versión extendida (333 minutos) . Aunque "el chacal" sea un malo malísimo del mundo mundial; y mañana seguro que realizarán series más benignas con Hitler....bastante creíble como personaje y los hechos narrados pero, superproducción francesa al canto: marxismo como gran pecado, seguro que es mejor lo que nos venga ahora; que será la arducia ideo-política, las ganas de no retroceder 20 años atrás y darnos cuenta que siguen los mismos problemas ...
Beirut, Damasco, Tripoli, tal vez pronto en tu ciudad... El enfoque a tiempo real contra el imperialismo y las grandes potencias, aún contando con tu desaprobación: hay quienes al menos intentaron contrariarte con hechos, o tratar de que te formaras otra historia para el día de hoy. Hasta los mercenarios se ganarán el cielo. ¿Terrorismo? ,sin duda. Tampoco yo lo deseo en el fondo. Pero seguro que es más digno sostener que agarrar...
El malo de Carlos, el protagonista real de la historia, pasa el resto de sus días encarcelado en Francia. Ha mostrado su total repulsa a la película y al personaje que lo interpreta que, como él, es venezolano. Desde mi corto entender, totalmente justificado. Una especie de James Bond de la destrucción, un estereotipo del ser equivocado, que trata de buscarse a lo largo de la película, como personaje de la sinrazón. Así parece retrartarle toda la cinta. Supongo que a veces uno piensa si ha de tener motivos, o simplemente le mueve la motivación... pero ahora,¿a quien le importa?
Recuerdo cuando era crio y ví la película de "Chacal" (la del 73,no el remake de Bruce Willis); creía que éste personaje atentó realmente contra el presidente De Gaulle y que por ello se hizo famoso con el sobrenombre de "Chacal". Lo cierto es que todo ello era ficción, que pertenecía a una novela de Frederik Forsyth del mismo nombre, y que los servicios secretos británicos le otorgaron dicho apodo cuando entre sus pertenencias (estando él ausente) hallaron aquella novela,"Chacal", que se basaba en un terrorista al que contrataba la extrema derecha francesa para deshacerse de su presidente. Nada más lejos de la realidad.
Ni héroes ni villanos, pero el film (y el fin) no justifica los medios. Ni los hechos justifican el film.
Pero toda un buen entretenimiento sobre nuestra historia más reciente.

Invasión a la Tierra

Tras ver la película, me queda del todo claro que cada cierto tiempo la industria de Hollywood ha de sacar al mercado un producto propagandístico, cuya misión, casi exclusivamente, sea reclutar cerebros simples y poco trabajados para su glorioso ejército. Es normal; pocas fórmulas se pueden antojar más efectivas en la actualidad que el mensaje -aunque sea falso o dudoso- que nos quieran transmitir a través de la gran pantalla. "Házte mariner, que verás mundo. Y tal vez sólo tú puedas salvarlo", yo hubiera optado por un título así, que habría resultado más honesto y sincero en sus pretensiones.
Invasión a la Tierra o Atentado a nuestra inteligencia es una película que, al margen de las parrafadas previas y tontas, seguramente típicas en éste genero (aún no se bien a cúal pertenece), tiene un principio esperanzador; comienza la invasión alienígena. El enemigo aparece por sorpresa. Nada se sabe de ellos, no se les ve con nitídez. Ataques devastadores, casas y cuerpos calcinados...pero hasta ahí. Salvando la escena (creo que la mejor del film. Como si hubiese sido una idea aportada por Tarantino) en la que capturan todavía con vida a un extraterrestre y, a golpe de cuchillo, investigan cual es su punto débil, el resto de metraje, que termina resultando largo y tedioso, consolidan una buena bazofia. Cada 5 minutos ha de aparecer la palabra mariner en alguna referencia épica y orgullosa. Un guión mezquino y falto de emociones, por mostrarme un poco respetuoso.
Los efectos especiales cojonudos, menos mal. En algo tenían que invertir las ganas o el dinero. Si una serie como V la realizaran ahora con las mismas condiciones, el resultado le daría 800.000 vueltas, por poner un ejemplo.
En conclusión, los alienígenas son una banda de incompetentes; llegan y prometen mucho, parece que son infinitamente superiores, pero para eso están los mariners, dame 7 u 8 y arreglaremos la amenaza mundial. Son la hostia en vinagre, la risa en camisa. Unas situaciones que, tras terminar de verla, te preguntas: ¿tanto rollito de fuerzas especiales y la mejor opción de huída a través de una ciudad atacada por tierra y aire es un autobús de línea con todos dentro? Por supuesto, con apagar las radios y móviles, y no atraer a los malos con las frecuencias, queda todo subsanado. Escenas de compañerismo que causarían lágrimas al más osado..."Que me frían a balazos, pero no puedo dejar a John así"...
La escena más espectacular es cuando descubren las entrañas vitales del ejército extraterrestre y se disponen a destruirlo. Esperan un ataque aliado por aire, y resguardados entre un amasijo de escombros ¡Cómo logran seguir apuntando con el láser el objetivo a bombardear, a pesar del caos que envuelve todo el escenario! Ahí que permanecen, con la máquina de rayos láser indestructible, y que recordaba a las que utilizaban en el colegio para ponernos diapositivas. ¡Qué grande!

No se me ocurre mejor manera para despedir el post que el video que filtraron a Wikileaks, donde soldados de no ficción atacaron a peligrosos sospechosos desde un helicóptero. El resultado, varios inocentes muertos, entre ellos un fotógrafo de Reuters. Como decían los del expediente aquel, tan acostumbrados a  cosas que no eran de este planeta; la verdad está ahí fuera:

Masada

Aunque buscar comparaciones no sería oportuno salvo en su contexto histórico-poco más de cien años separan los hechos que narran una y otra-, Masada puedo situarla sin ninguna duda en 2º lugar en mi podio particular de series históricas, sólo superada por la dificílmente igualable Roma.

Masada es una superproducción de 1.981 que, de forma injusta, ha envejecido casi en el olvido: buscando información por la red, su última reposición en la TV de nuestro país data de la Semana Santa de 1.984. Algo que me parece patético, siendo consciente de la oferta televisiva que nos toca sufrir y convencido de que pantomimas como Hispania o Aguila roja gozarán de mucha más continuidad  en el futuro de la caja tonta. Y lo que es peor; no faltarán imitaciones de éstas, al comprobar que es una fórmula que les funciona. Como alguien dijo con motivo del estreno de Torrente 4, "no puede hacerse nunca un debate sobre el hecho de que se haga mal cine, porque el mal cine lo crea el espectador". Totalmente de acuerdo.

Valoraciones personales aparte, el argumento que nos ocupa discurre en el 70 d.C. en Judea, cuando el último reducto para los judíos zelotes fue la fortaleza de Masada, un refugio casi inexpugnable construído  por Herodes en el siglo I a.C.. Y cuenta el asedio que llevaron a cabo los romanos por cerca de tres años hasta su conquista, con sus frustraciones, sus temores y sus deseos, que en la mayoría de casos no era sino volver a Roma y dejar aquellas luchas desgastadoras en tierras tan lejanas.

Fantástica recreación del campamento romano, su ingeniería y su disciplina militar. Así como sus creencias religiosas y su estricta organización. Todo en pleno desierto, con raciones escasas de agua, soportando tormentas de arena o las decisiones impacientes del gobierno de Roma, que a pesar de la lejanía, muestra su inquietud por una guerra que está durando mucho más de lo previsto.

Al otro lado los zelotes (que hay quienes definen como "los primeros terroristas de la Historia"), que quizá en la serie si han pecado de presentarlos como unos pobres mártires resignados a defender su tierra por voluntad directa de su Dios. Pero a favor puedo decir que tampoco es una constante machacona.

La introducción del primer capítulo, en la que figura el ritual que hoy en día realiza el ejército israelí en la fortaleza de Masada, si parece perseguir un desatinado fin propagandístico, pero poco más puede haber achacable en esta magnífica serie.

Peter O'Toole y Peter Strauss en los papeles principales, debían hallarse en estado de gracia por aquel entonces. O' Toole hay momentos que da la impresión de que estuviera sobreactuando, pero que coño...¡habría que ver de que manera se comportaban los generales romanos!

La serie tiene una duración aproximada de 6 horas y se puede conseguir fácilmente vía Emule como "Masada. Los antagonistas".

Sirvan unos momentos de Youtube para ilustrar estas palabras:

Luna de lobos

Película muy recomendable.
Lo que fastidia es comprobar que apenas hay material de ella en la red. Tres fotos y sólo un servidor desde donde enlazan unos pocos para su descarga.

No la conocía, pero prefiero arriesgarme con films ya olvidados que digerir sugerentes estrenos, ¡porque vaya truños han intentado soportar recientemente mis ojos!. Pongamos por caso títulos como el remake yankee de "La cena de los idiotas"; algo tan inútil y banal que es capaz hasta de desafíar a la placentera siesta con su inquietante poca sustancia.
"Luna de lobos" está basada en la novela homónima de Julio Llamazares. Es la historia de un grupo de republicanos y su supervivencia, desde 1.937 hasta 1.946. Desde sus escaramuzas en plena Guerra Civil hasta la noticia esperanzadora de que Hitler ha sido derrotado en Europa. El sueño truncado del inminente acoso y derribo a Franco tras la II Guerra Mundial contemplado a través de la perspectiva del maquis, con los montes como aliados y el pillaje y la extorsión como sustento. Y la ilusión por escapar del país cruzando la frontera, cada vez más disipada.
Película de 1.987 rodada en bonitos parajes de León.
Antonio Resines y Santiago Ramos hacen un papel más que digno y creíble.
Un drama que pienso no cae en tantos "estereótipos"-como a algunos parece molestarles sobremanera en este género-. Queramos o no, olvidemos o progresemos, tampoco hará falta un derroche de imaginación para ser conscientes de que más de una historia real guardará similitud con la que se plantea en la película.
A todas luces, creo que injustamente olvidada, como la vida misma.
En Youtube podemos disfrutar de los primeros 5 minutos :

El largo Viernes Santo

 

No hay nada como esperar poco de las cosas para disfrutar plenamente de ellas. Aquí tenemos un claro ejemplo, "El largo Viernes Santo"-The Long Good Friday-. Título que me sugería que se trataba de alguna peli de terror de escasa valía y sólo apetecible para las horas tontas de la sobremesa, ya se sabe; si me duermo en el sofá, da igual, que no me habré perdido gran espectáculo. Nada más lejos de la realidad.
Quien disfrute con películas como las de Guy Ritchie (Snatch. Cerdos y diamantes o Lock & Stock), pronto comprende que su escuela se debió forjar con films como éste, aunque no creo que existan muchos que lo superen, ciertamente.
Jugando con los tópicos, pudiera ser una mezcla de El Padrino y la mencionada Snatch, aderezada con ligeros compuestos de Uno de los nuestros y con toques nada despreciables de terrorismo salvaje...

Por no desmenuzar la trama, acompaño la sinopsis de hoycinema :
Pintura notable de la rivalidad entre matones por controlar los negocios y el dinero que se mueven en los muelles de Londres. Bob Hoskins es Harold Shand, un gánster, un hombre duro como el pedernal que controla dinero de la mafia norteamericana y tiene el apoyo del crimen organizado. Tiene poder, vive rodeado por el lujo y nada parece amenazar su posición. Pero de pronto una bomba hacer volar por los aires su Rolls Royce matando a su chófer; otra bomba destroza su pub. ¿Quién quiere destruirlo? ¿Quién es su enemigo?

Bob Hoskins, magistral. Encarnando al jefe mafioso que tras diez años de paz y prosperidad, despierta violentamente de su letargo. Una intriga no resuelta hasta los momentos finales, unas geniales actuaciones y esas pizcas de humor negro tan gratificantes para quienes gustan del genero. Tremendo su comienzo, cuando muere el chófer y el jefe mafioso proclama algo así como "¿Qué clase de desalmado mata en la puerta de una iglesia?...eso no se puede hacer HOY, que es Viernes Santo". O la escena en que los protagonistas no mueren por el canto de un duro, al explosionar el restaurante dónde iban a cenar, cuando uno de sus secuaces llega tarde a la cita y el jefe le argumenta entre los escombros y con resignación; "se ha quemado la cena".

Una curiosidad de la película es que hace su debut cinematográfico Pierce Brosnan, aunque no es que aporte gran cosa en ella.

En resumen, una de las mejores pelis que he visto en el último año (aunque no sea precisamente actual) y sin esperarlo. Grata sorpresa.

Trailer :

Grandes momentos del 7º arte: El Cazador (1.978).

Estreno sección, bajo el original título de "Grandes momentos del 7º arte". Su finalidad, plasmar en el blog escenas o fragmentos de películas, que en mayor o menor medida, han despertado mi interés desde que tengo uso de razón fílmica.
No recuerdo quien aseguraba aquello de que una película sólo se considera buena cuando ha finalizado y tú sigues pensando en ella. Hay pocas, ciertamente.
Las de categoría memorable poseen escenas que quedan grabadas deliberadamente en el recuerdo para siempre, o te conceden la grata sensación de reconocer el largometraje visto hace años con apenas un segundo de reflexión. Cuando la magia del cine urde sus hechizos...
Ambas cosas me sucedieron siendo muy niño con la película de El cazador (The Deer Hunter), cuando alguna noche en que la daban por la tele, y yo, con mi horario propasado para que mis padres me mandaran a la cama a dormir, quedé un rato más, ganador a los puntos por somera tozudez, con el propósito de ver finalizada la escena que sigue a continuación.
Aquellas imágenes no me abandonaron nunca. Sería unos diez años después, fruto de la casualidad, cuando me topé de nuevo con esta genial película. Fue toda una alegría; es tremendamente complicado encontrar un film si no recuerdas su título ni sus actores, aunque en internet no faltan foreros nostálgicos en páginas curiosas donde tratan de vencer ese olvido involuntario de la infancia con preguntas del tipo "¿Alguien recuerda cómo se llama la peli en que un negro y un blanco escapan de Alcatraz y van a buscar juntos un tesoro?...".
Esos reencuentros tienen algo de milagroso, no vayamos a negarlo. Aunque también muchas veces, tendemos a magnificar las cosas con el tiempo; a bote pronto, me viene a la cabeza Los Goonies, lo que me maravilló esta película de crío y la decepción que me llevé al volverla a ver años más tarde -tampoco demasiados-.
Sirviéndome de la tecnología puntera y de mi colección de pelis, extraeré esos momentos míticos y los dejaré caer por aquí. Quizá así refresque también alguna memoria estancada en el celuloide.
El cazador
Tres amigos, amantes de la caza y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, pasan juntos sus últimos momentos antes de ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, una guerra que les cambiará a todos la vida para siempre...
http://www.filmaffinity.com/
La escena habla por si sola :

"Sint"

La tradición holandesa espera cada 5 de diciembre al servicial San Nicolás, quien viene en barco desde España, -curioso dato- y que colma a los niños de regalos, a grupas de un corcel blanco que facilitará su reparto y con un ayudante conocido como Pedrito el negro, que deshollinará las chimeneas en la mayoría de los casos.Siempre han existido clases. Ahora, de barbudos navideños también.
La polémica está servida en el país de los tulipanes. Dick Maas, director de cine, ha aprovechado estas fechas tan marcadas para lanzar una inquietante película de terror, "Sint". Y los carteles publicitarios están causando estragos entre las familias más tradicionales de Holanda.
La contestación de Maas parece toda una sentencia :
"Me parece un disparate que la gente piense que es un problema explicar el cartel de San Nicolás a los niños. Si ustedes (refiriéndose a los padres) les han tomado el pelo a sus hijos hasta los 7 años diciéndoles que San Nicolás existe, también pueden tener la inventiva suficiente como para contarles que el del poster no es real, no sé, cuéntenles la milonga de que el del cartel es el hermano del santo por ejemplo..."

El film promete :

Un asesino medieval que fue linchado en una noche de luna llena, y que resucita en nuestro tiempo para consumar su venganza...

Ya la tengo apuntada en la lista de pelis que tengo que ver.

Como sirva de precedente y obtenga el éxito que fácilmente se vaticina, quien sabe. Mañana pudiera ser Almodóvar estrenando "Todo sobre los padres" o  Álex de la Iglesia aportando una versión gore sobre el nacimiento de Jesús.

Los tres Reyes Magos del Apocalípsis seguro que figuran ya en la mente de algún ávido guionista.

Adjunto trailer, que diría un camionero arruinado...

El Dorado

El Dorado es más bien claro, aunque siempre trate de mostrarse oscuro. Pero el Dorado no se muestra. - Una reflexión que perfectamente podría haber acuñado don Francisco de Orellana....-

El Dorado codiciado por tantos, el Dorado inalcanzable para todos, el objetivo de las almas pretenciosas cuyo único valor pudiera demostrarse después, por medio de futuras riquezas, y al que simplemente, no se llegaba.
El Dorado, el destino que fijaba el deseo de quienes anhelaban ver partir a los indeseables muy lejos, en pos de una gloria tan moral como realista. Tan exitosa como ficticia.
¿A nadie le sucede, el recrear mentalmente una película ya vista y que, misteriosamente, le entren ganas de revisarla?
Me ocurre con "Aguirre, la cólera de Dios".
Dice tanto su escena final, a bordo de una balsa y como comandante de las ratas...
Una época sumamente interesante. Cuando a los que sólo les guiaba la avaricia y la perdición, pasaron a ser "descubridores" y quienes entraban a sangre y fuego, "conquistadores".
Incongruencias. Quien sabe, si la historia hubiese sido aún más caprichosa, igual Américo se habría dedicado a investigar Colonias y Cristóbal pudiera haber descubierto el cáncer de Vespucio...

Ciudad de vida y muerte

Gran película.
Aunque rodada en blanco y negro, el esmero en la escenografía y los efectos especiales dan una extraña sensación de colorido.
Visualmente atractiva desde su comienzo.
Muy asiática, que pudiera decirse. Con esas acostumbradas escenas orientales donde una enorme multitud de extras abarrotan la pantalla y que le otorgan tanta espectacularidad.
Otra cosa que me llamó la atención fué su sonido. Vale que tenga una instalación de altavoces en el salón de mi casa que casi es para perderse. Una maraña de cables entre el DVD, la TV y el Home cinema, y que me cuesta trabajo recordar sus conexiones, pero que suena de puta madre. Y en este film, cuando lanzaban las granadas, tenía que plantearme seriamente si agacharme por si acaso.
Arrancaba la película con un constante tiroteo en el jodido comedor de mi casa. La emoción estaba servida y me sentía con ganas de disfrutarla, sin importarme demasiado si me iba a quedar sin balas.
Lo dicho, un placer para los oídos. No se como será la versión doblada, pero en la versión original -con subtítulos, claro está- en japonés y chino, simplemente te atrapa.
Nanjing! Nanjing! (City of Life and Death) es el título correcto.
Nanjing, la antigua capital china, antes de que entraran los japos a sangre y fuego en la 2º Guerra Mundial, destruyendo la ciudad y aniquilando a su población.
Es ahí donde se centra la totalidad del largometraje, con las tropelías y barrabasadas de los nipones y sin censura alguna.
Un drama estremecedor, pero verídico. Otro ejemplo más de las oscuras miserías humanas.
La bestia que llevan dentro los desalmados en períodos de guerra.
La aniquilación sistemática de los vencidos; soldados y civiles, mujeres y niños.
Dura de ver, a poca humanidad que atesores.
Ametrallamientos en la playa, violaciones, entierros en vida...
Otro punto a su favor es su enfoque realista y consistente : No hay grandes héroes ni seres que hagan brillantes proezas, algo muy loable cuando el film que tratamos es asiático...Hay hechos concretos, llevados a cabo por personas simples, que aportan un mínimo de dignidad entre semejante escenario de jodidos locos.
La película tiene un ligero toque documental también, en el sentido de como van desarrollándose los sucesos.
Alguna crítica he podido leer donde le buscaban paralelismo con "La lista de Schindler", pero no lo comparto del todo. Será por el blanco y negro. A mí me recuerda quizá más a "Hotel Ruanda", donde sólo los que ocupaban ese espacio se salvaban de una matanza segura. Algo parecido sucede en Nanking con la embajada de Alemania.
Las calles se contemplan, si me apuran, como en un videojuego, casi en primera persona. Quíen haya jugado al "Call of Duty" quizá entienda a lo que me refiero.
La única pega que le pongo es otra costumbre muy habitual en este cine, las asfixiantes pausas. Coño, que te da tiempo en determinadas escenas a echar un cigarro esperando si alguien se decide a sacar de una santa vez la puta pistola...
Muy recomendable.

La arena azul en la dimensión gris.

Que si espectacular, aluzinante, innovadora, fantásticamente fantástica...
Que gran verdad era aquello que me comentaban, que para disfrutarla en todo su esplendor tenía que ir al cine y verla en 3D. Quizá ahí radique el súmmum de sus encantos, a mi juicio. Porque desde la pequeña pantalla y en tu casa, no pasa de ser una película cuyo resultado sería como si mezclaras westerns de toda la vida con algunos videojuegos del estilo "Turok" y "Prince of Persia", y trataras, sin demasiado éxito, de evangelizar satánicamente a Los Pitufos.

Más o menos, ese sería el resultado.
Añádase como importante ingrediente para su desarrollo la perspectiva recurrente del indígena en perfecta armonía con su entorno, con la naturaleza tan viva como mágica, para intentar darle por lo menos cierta intensidad.

Intensidad no dudo que le falte, pero aún tiene más de inmensidad; supera los 12o minutos para contar una historia a todas luces, simplista, por mucho significado simbólico que le traten de dar. En palabras de Cameron, el director :
"Avatar comparte temas con -Jugando en los campos del señor- y -La selva Esmeralda-, que presentan enfrentamientos entre culturas y civilizaciones".

Gastar 200 ó 300 millones de dólares para llevar semejantes conclusiones a los cines, y compararla con la gran "La selva Esmeralda", particularmente casi hasta me duele...

En especial recuerdo la escena en que están cazando en Avatar un antílope dinosaúrico (por llamarlo de algún modo), cuando el "prota" se arrodilla ante el animal y le pide perdón por su caza...la burda imitación con una de las escenas de "El último mohicano" es demasiado evidente.

Clama al cielo. De no ser por las criaturas azules que se han inventado, y que no dudo, han sido bastante logradas y se nos hacen simpáticas y transmisoras de buen rollito, esto no pasaría de ser un remake de "Pocahontas", pero con bichos raros, y con un John Smith que les habría puesto en serias dificultades a los productores del film para alternarse entre dos cuerpos en todo un siglo XVI.

La relación de Avatar con la eterna lucha entre colonizadores y pueblos aborígenes básicos ha sobrepasado incluso la propia ficción. Basta con leer la siguiente noticia AQUÍ.

A su favor también diré que es entretenida, pero jodidamente larga para lo que se trata...

Y es que el cine creo que se pasa algo últimamente. A todos nos gusta lo espectacular, que haya muchos tiros y destrucciones a raudales, persecuciones...efectos especiales que casi parecen sacados de viñetas de comics. O ver en la pantalla como se destruye una ciudad, por poner un gráfico ejemplo.
Y quiénes se dedican a entreternos con esas películas dejan de lado su argumento, sus bases o su fín. Cuando menos me resulta patético.

Hoy me he puesto a descargar una serie nueva de la HBO yankee, "Spartacus". La están emitiendo semanalmente allí. Como ya me pasó con la aclamada "Roma", quizá sea empezar a verla y desear que estén cuanto antes los subtítulos traducidos al castellano para visionarla.

Pero me da que comparte con "Roma" más bien poco. Que en lugar de centrarse en los innumerables aspectos atractivos de aquella época y llevarlos a escena con cierto rigor histórico, parece que se han preocupado más por los espectaculares combates en la arena, y llevarlos a límites fantasiosos como en la película "300". Cámaras que giran para dislocarte la cabeza, para seguramente al final no tener ni puta idea sobre la cultura romana cuando termine la serie.

Pero que más da. Cualquier día aparece el Cameron y los gladiadores se nos presentarán azules, para que disfrutemos de ellos mucho más...
Trailer de "Spartacus" :

Ser o no ser

Ser o no ser.
Una obra maestra. Sensacional.
Cuando hace algunas semanas veía "Malditos bastardos", vagamente me venían una serie de recuerdos a la cabeza: coño, esas escenas en el teatro, una actriz cooperando con la resistencia, la sátira generalizada que envuelve a toda la pelkícula...
Es irremediable pensar en ciertas ocasiones aquella vieja máxima que viene a decir que, en realidad, toda ha sido ya inventado antes, por rebuscado u original que parezca, y que sólo cambian las situaciones y el contexto en el que se exhibe. Muy cierto. Tarantino, pondría yo la mano en el fuego porque "Ser o no ser" fué uno de los films que más huella dejó en su atormentada persona.
Y no es para menos.
La fecha del film asusta; estrenada en 1.942. El mismo año en que comenzaba la Batalla de Stalingrado, en lo que significaron los primeros varapalos serios para los nazis, y también cuando desde el Gueto de Varsovia se empezaban a realizar deportaciones masivas de judíos hacia el campo de concentración de Treblinka. Con la friolera cifra diaria de unas 6.000 almas que allí eran destinadas desde entonces.
Varsovia, la capital polaca donde transcurre "Ser o no ser".
El caso es que la ví siendo muy crío, en esa etapa de tu vida en que parecen quedarse grabados en la memoria mil y uno fotogramas, y que con el tiempo, con escasos segundos que contemples, ya reconoces una película vista con anterioridad, eso si ; tus ojos, con los años, no la contemplan de la misma forma que antes. Grave sería lo contrario, claro que conozco a algún tipo y en plena madurez, que todavía sigue emocionándose como el primer día con "Los Goonies"...
Citaré la sinopsis que aparece en Filmaffinity, que si no luego me dicen que destrozo las películas porque las cuento enteras y por si aún no la ha disfrutado algún despistado :
"El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la resistencia. Joseph Tura, actor polaco intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará solucionar esta peligrosa situación y, con la ayuda de los actores de su compañía, se hará pasar sucesivas veces por el cruel coronel Erhardt y por Siletsky para entrar en el cuartel general de las SS."
Interpretaciones soberbias.
Trama, que aunque satírica y por extensión, exagerada, no deja ningún cabo suelto (no es un intento de guasa acerca de la posible masacre de soldados alemanes y de diverso rango del que haga gala este film).
Una historia bien contada, inteligente. Que a buen seguro haría de reclamo propagandístico en las sociedades antinazis de la época.
Diálogos que despiden energía y llenos de intención.
Sinceramente, me resulta increíble una película así cuando quedaban todavía tres años para que terminase aquella maldita guerra. Como ya me sucedió con otra muy grande y posteada a mi manera también por aquí, "Los verdugos también mueren". Por cierto, que ahora veo en esa entrada un amable comentario recomendando un libro y con el que me pienso hacer...
A diferencia del director de esa película, el de "Ser o no ser",
Ernst Lubitsch, si que era judío. Para mí es un dato anecdótico, en las oficinas de información del Führer en su día, fijo que algún que otro quebradero de cabeza...
Poco se puede decir cuando una película aporta tanto, sólo vale el recomendar su visionado. Un tanto precario quizás, con ese sonido añejo que perturba un poco los oídos, y una musiquilla de fondo que sientes que en cualquier momento tu Home Cinema se va a poner concienzudamente a prueba. Pero, sin todo ello, perdería encanto.
Para verla online :
http://www.megavideo.com/?v=OI9CA8YO

El Equipo B

Guardemos un minuto de silencio. Chico, chico, que falta de creatividad.
Era sabida la escasez de ideas en el Hollywood actual, con películas insulsas y flojos remakes como fórmula a seguir, pero hay cosas que claman al cielo. Puedes aceptar que aviven las llamas de "Corrupción en Miami", que a Rambo le rescaten de una merecida jubilación, que a John McClane, depués de algunos años, lo amolden perfectamente a la nueva era digital, que los lagartos de "V" vuelvan a visitarnos en la gran pantalla, pero... que resuciten al Equipo A, y de esta manera, ¡creo que es un insulto al sano criterio !
Estreno previsto para el 11 de junio en USA, con Liam Neeson en el papel de Hannibal, que quizá sea lo menos achacable.
En el horizonte, la bien fundada duda ; ¿olvidaremos las memorables ráfagas de ametralladoras "antipersonales", sucumbiendo ante la perspectiva (imagino) de miles de efectos especiales? En este nuevo giro, quizá se vea el primer fallecimiento de la saga, ya que yo recuerde no hubo jamás víctimas ni por infartos. ¿Convertirán a Fénix en un metrosexual, tal como parecen requerir nuestros tiempos? La verdad es que he visto medio segundo al nuevo M.A. en el trailer y casi me da un jamacuco...
Permaneceremos expectantes, no descartando que próximamente sufran una nueva revisión otros clásicos. A saber: Bambi corriendo entre robots o Paco León encarnando a David el gnomo.
A mí, me da miedo.
El trailer de lo que se antoja como todo un Equipo B :

El alcance de Zalamea

Corren tiempos difíciles para el disfrute gratuito de cine y descargas en Internete.
Somos delincuentes en un mundo cada vez más presionado por los verdaderos facinerosos que tratan de controlar la Industria a cualquier precio.
Dáles a esa gente un pequeño margen de maniobra, un atisbo de debilidad, y quizá en el futuro no existirá nana improvisada o "Cumpleaños Feliz" espontáneo que no responda a un acto deliberadamente ilícito, una composición seguramente ya registrada y por la que debas pagar.
Casos como el de Zalamea, cuya Noticia, lo mínimo que te produce es una asquerosa repulsa, creo que sólo hay que tomarlos como una avanzadilla, que tal como dicen se irán desarrollando las cosas, es para hecharse a temblar.
Mi admiración perpetua para grupos de Facebook del estilo "Yo también quiero que Ramoncín luche contra la piratería en Somalia.
Trás el irremediable desahogo, lo cierto es que tan sólo quería aportar un link, que me parece interesante.
Además de la ya famosa Películas yonkis, que te anuncia de entrada su sospecha bien fundada de que en próximas fechas posiblemente cerrará, aún puedes tener la suerte de encontrarte con otros enlaces como Adnstream, que siendo una web principalmente de pago, tiene mucho material gratuíto; documentales, series, canales de TV y películas de diversos géneros, que no son estrenos, pero no por ello dejan de ser interesantes.
No tardan nada en cargarse en pantalla y por lo que he podido comprobar tampoco tiene cortes.
Creo que hay material para entretenerse un buen rato.

Malditos Bastardos

En verdad que ayer disfruté bastante con esta película. Uno oía comentarios y le picaba la curiosidad por verla; gente que decía que se trata de una obra maestra y otros que de un tostón.
Para mí, no llega a la altura de Reservoir dogs o Pulp fiction, pero si que me ha atrapado mucho más que Kill Bill, comparando films del mismo autor.
El Quentin Tarantino sangriento de toda la vida. Pese a que la película se desarrolla en un marco hasta entonces no explorado por el director, desde el inicio queda vigente que está aplicado su sello genuino.
Creo que tendrá tantos admiradores como retractores, pero ese sello personal es dificilmente igualable, si descartamos las copias baratas y los intentos fallidos...
El universo mental de Tarantino parece siempre ser un elenco de personajes locos o desesperados, que tienen bien poco que perder, y que buscan la manera menos heterodoxa para acabar con otras vidas. Lo que nunca deja de plasmar en sus obras, por tanto, es la originalidad salpicada en sangre. Asi que si no te gustan las escenas violentas, al menos no puedes negar que casi al 50 % de contenidos ya te está aportando algo una película suya.
Claro que luego también están los guiones, y este hombrecillo tampoco suele defraudar con ellos.
"Malditos bastardos" hay que planteársela como lo que es, una farsa. Un guiño cachondo a uno de los sucesos más crueles de cuantos ha sufrido el ser humano. Ojalá el comando del que narran sus peripecias en el film hubiese existido, y Tarantino les hubiera acompañado, mostrándoles la ruta a seguir, cámara en mano...Pero no, la película aunque se nutre de variedad de personajes históricos de la 2º Guerra Mundial, es como una gigantesca obra de teatro. Aparecen Goebbels, Bormann, Hitler...éste último demasiado parodiado, aún respetando las libres licencias que se otorgan en el film.
Pienso que está muy bien estructurada en capítulos, con las casi 2 horas y media que tiene de duración.
Lo mejor, el que hace de malo malísimo, Cristoph Waltz. Un actor que ni recuerdo de algún papel secundario. Magistral en su función de oficial alemán sútil, inteligente, persistente, culto y grandísimo hijo de puta, todo en uno.
Con lo que más te ries, con las confusiones en el idioma. Importante ver la película subtitulada en versión original y recrearte con las distintas situaciones en muchos momentos...
Brad Pitt, con lo pedazo de actor que es, creo que podrían haberle sacado más jugo.

No se me hizo en absoluto larga. Y es la típica que de aquí a un tiempo, no descartas volver a ver.